In digital environments, we tend to focus on the content displayed on a screen rather than perceiving the screen itself as a material object. But is the screen merely a medium for transmitting information? Could it exist as an independent ‘surface’ in its own right? And if a blank screen appears empty, does it truly signify the absence of content?
This project is an exploration of the screen’s material potential—its ‘surface-ness’. It seeks to reconsider the screen not just as an interface but as a physical-digital threshold where the material and the virtual intersect. By shifting our focus to the screen as a surface, the project investigates alternative ways of perceiving objects and space, proposing that the screen, too, can be understood as a tangible and autonomous surface.
The research began with experiments in unwrapping 3D objects in digital modelling programmes, examining how an object’s surface persists even when its form is altered. This inquiry was then extended into the physical realm, exploring ways to ‘unwrap’ tangible objects and document their surfaces. Drawing on Giuliana Bruno’s concept of the screen as a defining surface of the contemporary era, the project further investigates the materiality of the screen through a series of visual and experimental studies.
The overall project covers the cataloguing of unwrapped 3D objects, frontage, digital rubbing and an interactive web experiment.
디지털 환경에서 우리는 스크린을 하나의 물질적 객체로 인식하기보다는, 그 안의 콘텐츠에 집중합니다. 하지만 스크린은 단순한 정보 전달 매개체일까? 그 자체로 하나의 독립적인 ‘표면’이 될 수는 없을까? 콘텐츠가 사라진 빈 화면은 과연 비어 있는 것일까?
이 프로젝트는 스크린의 물질적 표면으로서의 가능성(‘표면성(surface-ness)’)을 탐구하는 실험입니다. 이를 통해 스크린을 단순한 인터페이스가 아닌, 물리적 환경과 디지털 세계가 교차하는 접점으로 바라보고자 했습니다. 표면에 집중함으로써 평소와는 다른 방식으로 사물과 공간을 이해하는 가능성을 모색하며, 스크린 또한 하나의 독립적인 ‘물질적 표면’이 될 수 있음을 제시합니다.
3D 프로그램에서 오브젝트를 ‘펼치는’ 실험을 시작으로, 실제 물체를 물리적으로 펼치는 방법을 연구하며 표면에 대한 탐구를 확장했습니다. 나아가, 브루노의 개념을 바탕으로 스크린을 현대적 표면으로 해석하며, 그 물질적 특성을 시각적으로 탐구하는 실험을 진행했습니다.
전체 프로젝트는 펼쳐진 3D 오브젝트의 기록(uv-map), 프로타주(frottage), 디지털 러빙(digital rubbing), 그리고 인터랙티브 웹의 여러 갈래의 실험을 포함합니다.
Footnotes
1
Jackson, P. (2018). Cut and fold techniques for promotional materials. London: Laurence King Publishing.
2
Gunn, D.P. (1984). Making Art Strange: A Commentary on Defamiliarization. The Georgia Review, Vol. 38(No.1(Spring 1984)), pp.25–33.
3
Reinfurt, D. (2019). A *new* program for graphic design. Los Angeles: Inventory Press ; New York, Ny.
4
Josse Pyl (2022). I THINK and I think I’ve THOUGHT a thought. Amsterdam: Roma Publications.
5
Ahn, K. (2021). The Use of a Chair. [Pencil on paper].
6
Suh, D.H. (2016). Rubbing/Loving. [Extended Play] Available at: https://art21.org/watch/extended-play/do-ho-suh-rubbing-loving- short/ [Accessed 29 May 2022].
7
Bruno, G. (2016). Surface: matters of aesthetics, materiality, and media. Chicago London University Of Chicago Press.
